выставка
От авангарда до наших дней
Из цикла «От Слова к образу. Еврейский дискурс»
Выставка позволяет сопоставить и проанализировать жанровое разнообразие искусства последнего столетия в исполнении таких известных мастеров как Леон Бакст, Эль Лисицкий (Лазарь Лисицкий), Роберт Фальк, Давид Штеренберг, Ниссон Шифрин, Матвей Манизер, Евгений Кацман, Анатолий Каплан, Евгений Кибрик, Вадим Сидур, Эрнст Неизвестный, Юрий Злотников, Арон Зинштейн. В экспозицию включены экспонаты, редко покидающие музейные запасники. В ней представлено более 100 работ художников нескольких поколений, относящихся к «классическому» авангарду начала века, «второму русскому авангарду» 1950–1970-х, экспериментам московских и ленинградских нонконформистов и художественные поиски современных авторов.
Проект-победитель пятого грантового конкурса музейных инициатив и выставочных проектов Благотворительного фонда «Российский еврейский конгресс».
Шахтер
Медаль «Гражданская война. 1919»
Медаль «Семья Ульяновых. 1879»
Медаль «Парижская коммуна / COMMUNE DE PARIS. 1871»
Медаль «План ГОЭЛРО. 1920»
Медаль «В.И. Ленин в Разливе. 1917»
Медаль «В. Ульянов в годы учения. 1880-1891»
Медаль «Кровавое воскресенье. 9 января 1905»
Склонившаяся. Фигура
Композиция
Формула скорби
Кентавр
Бурун и Инга. Семья собак
Уланова
Портрет А.Б. Гольденвейзера
Мальчик с голубями
РЭС г. Комсомольска
«Фонтанка». Измайловский парк
Бутон цветка
Полдень 2
Мостик
Беседа
Берег
Воспоминание в Куйбышеве о Ленинграде
Великий артист А. Вертинский
Портрет Репина
Оля
Бабушка
Сладкое слово «свобода»
Первый снег. Марсово поле
Лист со свечой
Портрет Льва Кропивницкого
Notre Dame de Paris (Собор Парижской Богоматери)
Семь стульев
Крик
Автопортрет
С самолета
Шествие в деревянных воротниках
В море
Танцовщица
Вода
Крик ужаса
А.М. Горький
Ф.М. Достоевский
Портрет отца художника А.П. Гринберга
Женский портрет
Шинель и утюг
Неточка и Катя
Стада на зимней прогулке
Портрет Ландау
Композиция
Цветок
Рыба
Париж. Одеон
Композиция
Рембрандт, Леонардо, Босх и другие. Шествие
Фигура
Сусанна и старцы
Художник В.С. Вильнер
Реквием
Ритм. Пространство
Ритм, пространство, люди №3
Вскрытие после снятия с креста
Виндзор. Замок
Кола пишущий. Иллюстрация к роману Ромена Роллана «Кола Брюньон»
Богатыри Сибири. Триптих
Конструктивная композиция
Композиция со стрелкой
Пейзаж
Alors, je suis alle la tuer. (Итак, я пришел ее убить)
Портрет
Арль. Площадь
Ива
Красное и белое
Биробиджан. Лесопильный завод
Китайцы за подсчетом белья
Виолончелист Д. Шафран
Пианист С. Рихтер
В амфитеатре консерватории
Мужской портрет
Стволы (Аллея)
Портрет племянницы
Дальний Восток
Дворянское собрание. Эскиз декораций к пьесе Б. Лавренева «Любовь Яровая»
Эскиз костюма охотника к «Синей бороде»
Что такое наслаждение в боли
Ваше здоровье, месье Шагал!
Симха Тора
Алиса в стране чудес
Писатель Шира Горшман
Переселенцы
Соломон Михоэлс
Автопортрет в виде Шолом–Алейхема
Лист № 2 из серии «Поминальная молитва»
Проект-победитель пятого грантового конкурса Российского еврейского конгресса «От Слова к образу. Еврейский дискурс» состоит из четырех выставок, представляющих необычный взгляд на богатые фондовые ресурсы четырех ведущих музейных институций Дальнего Востока и Приморья - Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Приморской картинной галереи (Владивосток), Музея изобразительных искусства Комсомольска-на Амуре и Музея современного искусства Еврейской автономной области. Хабаровские кураторы выявляют «еврейскую составляющую» изобразительного искусства России ХХ - начала ХХI вв. и предлагают поразмышлять о сложных проблемах бытования еврейской культуры и идентичности в разные периоды новейшей отечественной истории.
Главная выставка проекта - «От авангарда до наших дней» - позволяет сопоставить и проанализировать жанровое разнообразие искусства последнего столетия в исполнении таких известных мастеров как Леон Бакст, Эль Лисицкий (Лазарь Лисицкий), Роберт Фальк, Давид Штеренберг, Ниссон Шифрин, Матвей Манизер, Евгений Кацман, Анатолий Каплан, Евгений Кибрик, Вадим Сидур, Эрнст Неизвестный, Юрий Злотников, Арон Зинштейн. В экспозицию включены экспонаты, редко покидающие музейные запасники. В ней представлено более 100 работ художников нескольких поколений, относящихся к «классическому» авангарду начала века, «второму русскому авангарду» 1950–1970-х, экспериментам московских и ленинградских нонконформистов и художественные поиски современных авторов.
Кураторы отказались от традиционного хронологического подхода и построили экспозицию по принципу контраста, что позволило увидеть преемственность идей и сблизить работы художников разных поколений. Так, соседство пейзажа кубиста Роберта Фалька с акварелями Юрия Злотникова, первого абстракциониста послевоенного периода, подчеркивает дух новаторства в исследовании формы художниками разных поколений.
Профессиональные художники-евреи заявили о себе в России и Европе во второй половине XIX века. Их было мало, но это были настоящие звезды – пейзажист Исаак Левитан, скульптор Марк Антакольский, произведения которых представлены в постоянной экспозиции музея. А уже в начале ХХ столетия талантливая еврейская молодежь, больше не сдерживаемая законом о «черте оседлости», уничтоженным Февральской революцией 1917 года, хлынула в российские столицы. Художники еврейского происхождения стали инициаторами и лидерами важнейших группировок 1910-1920-х годов - «Бубнового валета» (Роберт Фальк) , АХРР - «Ассоциации художников революционной России» (Евгений Кацман), ОСТ - «Общество станковистов» (Давид Штеренберг).
У художников разных поколений национальное самосознание выражалось в абстракции, и это иллюстрируют как работы ученика Малевича Эль-Лисицкого (Лазаря Лисицкого), так и произведения, созданные во второй половине ХХ века, - например, работы Эдуарда Штейнберга. Для многих не только новые формы искусства, но и сама новая жизнь, с ее темпами, возможностями, буквальным отрывом от земли становилась источником вдохновения. Как для Александра Лабаса, 125-летие со дня рождения которого музей отметил персональной выставкой, также вошедшей в цикл «От Слова к образу. Еврейский дискурс».
Рефлексия по поводу еврейского происхождения и особенностей социального положения евреев в России присутствует у многих художников, пришедших в искусство на рубеже ХIX и XX веков, в эпоху бурного развития идей сионизма. Сопровождавший ее расцвет национальной культуры глубоко повлиял на творчество Исаака Рабиновича и Меера Аксельрода. Они были среди тех, кто тогда обращался к интерпретации Традиции, образы которой становятся важной частью индивидуального художественного почерка. Но были и сильные мастера, которые отказались от национальной идентичности и стали проводниками эстетики и идеологии социалистического реализма. Среди них - Матвей Манизер, Липа Ройтер, Шая Бронштейн.
Во второй половине ХХ века еврейские художники использовали язык современного искусства для выражения сложных тем и травм, связанных, прежде всего, с трагедией Холокоста. Визуализации еврейских вербальных конструкций и мистических видений, напоминающих образы Марка Шагала, стали основными сюжетами таких мастеров, как Шолом Шварц, Олег Фирер, Борис Косвинцев.
Особое место на выставке занимают произведения одного из самых ярких авангардистов 1950-1980-х, скульптора, графика, прозаика и поэта Вадима Сидура из собрания Дальневосточного художественного музея. В юном возрасте Сидур прошел Великую Отечественную войну, нанесшую ему тяжелые физические и душевные раны. Военный опыт оказал огромное влияние на его творчество, в котором он стремился отразить трагизм человеческого бытия, говорить о любви, боли, страдании и смерти. Работы Сидура зачастую напоминают ветхозаветные пророчества.
другие выставки
Улица Мандельштама: Осип и Надежда
Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля
Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности
Ассоциация исследователей еврейской культуры «Петербургская иудаика»
Еврейское счастье. Владислав Цап
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск